In dieser Woche steht Südflorida ganz im Zeichen der Kunst: Mit der Art Basel und zahlreichen Begleitausstellungen verwandelt sich die Region erneut in ein internationales Zentrum der Kreativszene. Eine der spannendsten neuen Schauen widmet sich einer Kunstform, für die Miami heute weltweit bekannt ist - Graffiti und Street Art.

Zu sehen ist die Ausstellung im Museum of Graffiti im Stadtteil Wynwood, wo riesige, farbenfrohe Wandbilder fast jede Hausfassade schmücken. Das Museum versteht sich als weltweit erste Institution, die sich ausschließlich Graffiti und urbaner Kunst widmet.

Gleich zu Beginn wird klar: Hier geht es nicht nur um fertige Werke, sondern auch um ihre Werkzeuge. Gründer und Kurator Alan Ket präsentiert unter anderem eine originale Rust-Oleum-Spraydose aus dem Jahr 1973 - ein seltener Grünton, der unter Sprayern Kultstatus genießt. Solche Vintage-Dosen erzielen heute Preise von bis zu 1.000 Dollar. Damals allerdings waren sie schlicht das Arbeitsmaterial einer jungen Szene, die sich ihre Mittel oft auf inoffiziellem Weg beschaffte.

Das Museum erzählt die Geschichte einer Bewegung, die in den 1960er- und 70er-Jahren in New York entstand. Jugendliche begannen, ihre Namen - sogenannte Tags - auf Wände und U-Bahn-Waggons zu sprühen. Einer von ihnen war Jon Perello, besser bekannt als JonOne. Heute lebt er in Frankreich, seine Werke zierten unter anderem ein Flugzeug von Air France und Etiketten eines Cognac-Herstellers. Angefangen hat alles in Washington Heights - mit gestohlenen Spraydosen und nächtlichen Aktionen in der New Yorker U-Bahn.

Für JonOne waren Züge eine „fahrende Galerie“: Jeder konnte die Arbeiten sehen - Pendler, Touristen, Geschäftsleute. Die Waggons wurden zu beweglichen Leinwänden. Was viele als Vandalismus betrachteten, war für die Künstler Ausdruck von Identität und Kreativität.

Ein Wendepunkt kam 1973 mit einer Ausstellung in der New Yorker Razor Gallery. Erstmals wurden Werke junger Sprayer in einem Galeriekontext gezeigt - ein Signal, dass diese Kunstform mehr sein konnte als bloße Subkultur. Von dort aus verbreitete sich Graffiti weltweit und fand Schritt für Schritt Anerkennung. Künstler wie Jean-Michel Basquiat oder Banksy erzielten später Millionenpreise. Heute werden viele Street Artists offiziell von Städten oder Luxusmarken beauftragt.

Dennoch, so Kurator Ket, habe die etablierte Kunstwelt lange gezögert, Graffiti dauerhaft in ihre Sammlungen aufzunehmen. Große Museen zeigten zwar Sonderausstellungen, doch feste Plätze in den Kollektionen seien selten. Genau deshalb wurde das Museum of Graffiti gegründet: um dieser Kunstform einen dauerhaften institutionellen Raum zu geben.

JonOne meint, er habe schon als Jugendlicher gespürt, dass diese Bewegung eines Tages Anerkennung finden würde. Trotzdem haftet Street Art bis heute ein gewisser Ruf des Verbotenen an. Er vergleicht es augenzwinkernd mit einer Beziehung, auf die man stolz ist - die man aber nicht unbedingt sofort den Eltern vorstellen möchte.

Eine Einzelausstellung von JonOne ist noch bis Juni im Museum zu sehen. Die Schau „Origins“, die die Anfänge der Bewegung dokumentiert und Werke aus der legendären Ausstellung von 1973 zeigt, läuft noch bis Jahresende.